Conceptual Artist

Artist´s Manifesto

White porcelain table settings with performance images and texts are recognizable elements of the Art of Finnish Conceptual Artist JP (Juha-Pekka) Väisänen.

In his artwork JP is interested in ownership, interaction and coincidence.

At art exhibitions conceptual object trouvé porcelain named after JP´s performance venues, are for sale or on loan from their owners.

JP works as Conceptual Artist based on Artist´s Manifesto written in 1990. JP has done performances in twenty different countries for over 30 years.

JP has graduated at Helsinki Academy of Fine Arts (´90) and done shorter time studies in Mexico at La Esmeralda in Mexico City and New York State University at Albany, Ny, USA.

JP is member of new media art artist´s association Muu and the Union of Journalists in Finland.

Finnish Nationa Broadcasting company YLE has published two documentaries of the Art of JP. 2005 "Kosmos, Taiteilijan Manifesti" and "1995 Taiteilijaelämää, Ei myytävänä".

According to the Artist´s Manifesto JP does not sell his collages but creates art to be property of the people.

Every year JP does in situ performances determined by coincidence, meets with people and gives away collages.

Performances produce new tableware, pictures and writings for exhibitions.

White porcelain table settings with performance images and texts are recognizable elements of the Art of JP (Juha-Pekka) Väisänen.

JP (Juha-Pekka) Väisänen works as Conceptual Artist based on Artist´s Manifesto written in 1990. Väisänen has done performances in twenty different countries for 30 years.

According to the Artist´s Manifesto Väisänen does not sell his collages but creates art to be property of the people. At art exhibitions conceptual object trouvé porcelain named after performance venues, are for sale or on loan from their owners.

Every year JP does in situ performances determined by coincidence, faces new audiences and gives away collages. Performances produce new tableware, pictures and writings for exhibitions.

Address - Osoite:
Fredrikinkatu 45 A
00100 Helsinki
Suomi Finland

Telephone - Puhelin:
+358 50 5738598
Email - Sähköpostiosoite:
jp@jpvaisanen.fi

JP (Juha-Pekka) Väisänen

Manifesti

( päivitetty 29.6.2023)

Olen päättänyt olla myymättä kollaasejani. Annan ne ihmisille, joille ne eivät merkitse taloudellista sijoitusta. Haluan, että taiteeni tavoittavat ihmisiä, jotka eivät ole kokeneet taidetta omakseen, tai joilla ei ole ollut varaa taiteeseen.

Taide näyttäytyy usein vain taloudellisen sijoituksen kohteena. Usein taide suljetaan ulos elävästä elämästä kassaholveihin ja kalliiden pääsymaksujen rajoittamiin museoihin.

Taiteilijan tulee saada palkkaa työstään. Minä en myy kollaasejani. Otan valokuvan siitä tapahtumasta jossa teokseni siirtyvät uusille omistajilleen antotapahtumissa – kun annan ne pois ilmaiseksi. Valokuvista ja tapahtumapaikan mukaan merkittyjen posliiniesineiden kattauksista syntyy uusi käsitetaiteellinen teos. Näissä kattauksissa tulee esille taiteen omistamisen ja kaupallisuuden rakenteet sekä ajatukseni taiteilijan roolista. Kattaukset esitetään taideinstituutiossa ja ne ovat myytävänä. Samalla käynnistyy keskustelu taiteen merkityksestä ja syntyy yhteys toisiin taiteilijoihin, mediaan, kritiikkiin ja taiteen ostajiin.

Koska raha ei rajoita taiteeni pääsyä katsoja luo tavoittaa se laajemmin maailmankaikkeuden erilaiset todellisuudet ja on kansan omaisuutta. Satunnaisissa paikoissa eri maissa kollaasieni uudet omistajat saavat kutsun keskusteluun kanssani ja halutessaan omistukseensa taideteoksen. Taideinstituution sisällä esitettyjen käsitteellisten kattausten ostajat saavat vastineen rahoilleen.

30 vuotta käsitetaidetta

Tervetuloa käsitetaiteilija JP (Juha-Pekka) Väisäsen taidenäyttelyyn 28.–30.12. PopUp Galleria Fredalle, Fredrikinkatu 45. Kaikille avoin ja maksuton näyttely on auki joka päivä kello 10–19.

Näyttelyn nimi on ”Kristiinankaupunki 2023” ja siinä nähdään yksi Väisäsen vuosittain tuottama valokuvista, videosta, äänistä, teksteistä sekä posliiniesineestä valmistama kokonaisuus. Tämä kokonaisuus, esinekooste tai installaatio kantaa Väisäsen performanssipaikan nimeä. Väisänen vei kesällä 2023 uusimmat kollaasit Kristiinankaupunkiin, asettui teosten kanssa esille ja oli vuorovaikutuksessa ihmisten, kaupungin ja sen hetkisen tilanteen kanssa.

Käsitetaiteilija JP (Juha-Pekka) Väisänen toimii 1990 kirjoittamansa taiteellisen manifestin mukaan. Väisäsen tavoite on tehdä taidetta kansan omaisuudeksi, olla vuorovaikutuksessa oman ympäristön ja ihmisten kanssa sekä esittää julkisesti koko tekemisen kaari taiteen kontekstissa – museossa tai vaikka niin kuin nyt PopUp Galleriassa Fredalla. Kollaasit Väisänen antaa maksutta vuorovaikutuksessa vuosittaisissa performansseissa. Väisänen on tehnyt teostensa antamisen performansseja 32 vuotta ja 20 eri maassa. Käsitetaiteellisen installaation, posliiniesineet, valokuvat, videot, ääniteokset – esinekooste on myytävänä. ”Kristiinankaupunki 2023” teos on näyttelyssä myytävänä ja sen hinta on 58 500 €.

Olen kolmenkymmenen vuoden ajan mennyt taideteosteni kanssa sinne missä ihmisetkin ovat; sillan ja sateenvarjon alle, torille tunneliin, lumihankeen, baariin, kampaamoon, kahden maan rajalle, puistoon, kävelykadulle ja erilaisiin julkisiin paikkoihin – 22 maahan ja 31 kaupunkiin.

Sattuman ja some-äänestyksen tuloksena annan seuraavaksi taideteoksiani Kristiinankaupungissa 15.7.2023

Ajankohtaiset, yhteiskunnalliset ja henkilökohtaiset kaikenlaiset pienet ja suuret asiat kiinnostavat ja nousevat taiteeni sisällöiksi. Suomen Nato-jäsenyys, sota Ukrainassa, globaali militarisoituminen, rauhan kulttuuri ja oma paikkani aktivistina, miehenä ja marxilaisena maailman muuttajana leikkautuvat yhteen kuvallisessa ajattelussani.

Taiteeni koostuu kollaaseista, esinekoosteista, valo- ja videokuvista, ääniteoksista, teksteistä ja performansseista. Kollaaseissa kerron mitä ajattelen maailmasta, performansseissa tulen ihmisten ilmoille ja annan kollaasini niitä haluaville. Käsitetaiteellisissa kattauksissa teen näkyväksi taiteen kaupallisuuden ja kerään resursseja taiteelliselle toiminnalleni.

Olen huomannut, että oikeassa elämässä ihmeelliset, toisilleen vieraat ja tuntemattomat asiat tapahtuvat samanaikaisesti ja yllättäen. Pidän siitä, että voi vain ymmärtää, ettei kokonaisuutta voi hallita. Tunnen mielihyvää, kun rohkenen antaa tilaa sattumalle. Koen onnistuvani taiteessani aina silloin kuin saan kollaaseissani luotua sellaisia sattuman leikkauksia, joissa alkaa pohtia todellisuuden logiikkaa, asioiden syntyjä ja onko kaikki sitä miltä näyttää. Performanssit palkitsevat, kun saa katsoa ihmisiä silmiin.

Käsitetaide tekee näkyväksi rakenteita

Käsitetaide tarkoittaa minulle pyrkimystä esteettisen pinnan lisäksi laajempaan merkityksen antamiseen. Käsitetaiteeni tekee näkyväksi erilaisia silmälle muuten näkymättömiä rakenteita kuten taiteen omistamista ja kaupallisuutta. Esimerkkinä tästä olen merkinnyt valkoisia posliiniesineitä kaupunkien nimillä, joissa olen tehnyt performansseja. Käsitetaiteellisesta kiinnostuksesta ja rahoittaakseni taiteellista toimintaani myyn performansseihin liittyviä esinekoosteita (valkoisia posliiniesineitä ja installaatioita). Gallerioissa ja museoissa teokseni tunnistaa pöydille tehdyistä kauniista kattauksista. Tekstit ja valokuvat kertovat yleisöni kanssa käymästä kohtaamisesta.

Etsin parhaillani taiteelleni galleriaa. Ehkä Suomessa tai Pohjoismaissa on galleria, jolla olisi osaamista käsitetaiteen myymisestä. En koko taiteilijan urani aikana ole myynyt mitään, vaikka kaupallisuus ja taideteosten omistaminen on ollut taiteeni yksi keskeisistä käsitteistä. Olen ollut enemmän kiinnostunut kollaasien tekemiseen kuin kaupallisen kattauksen esittelyyn. Kaupallisen gallerian näkökulmasta minä olen varsinainen löytö koska tuotevalikoimassa on vielä koko taiteilijan tuotanto. Viime aikoina ja nyt kun kattaus on jo yli kolmekymmentä porsliinia käsittävä kokonaisuus olen alkanut kiinnostua myös taiteeni kaupallisen puolen esittämisestä.

Performanssissa tulen paikalle

Minulle performanssi tarkoittaa läsnäolon taidetta. Olen tyypillisesti hiljaa kollaasieni kanssa paikallaan jossain julkisessa tilassa. Olen istunut esimerkiksi sillan alla Brysselissä 2021, rannalla Sotkamossa 2003 ja liikenneympyrässä Hanoissa 2016.

Kollaasit ovat paperille tallennettua kuvallista ajattelua ja väline kohdata ihmisiä. Kollaasitekniikka kiinnostaa minua aina uudestaan koska se on sukua elämässä ja vaikka liikenteessä olevalle samanaikaisuudelle. Me voimme opetella liikennesäännöt tai moraalia mutta lopulta aina joku asia yllättää ja se on kiinnostavaa. Joskus kollaaseissa tapahtuu näitä yllätyksiä ja siksi niitä on kiinnostavaa tehdä. Haluan tavoittaa erilaisia maailmankaikkeuden todellisuuksia enkä halua, että raha estää tämän toteutumista. Arvioisin, että parisataa ihmistä on vienyt ilmaisen kollaasin kadulta oman kodin seinälle. Näin voi tapahtua, jos on onnekas, sattuu paikalle ja haluaa kollaasin itselleen.

Esimerkiksi Helsingissä Malmilla 2018 mies halusi kollaasin kotiinsa, Dajlassa Länsi-Saharassa 2015 naiset ja lapset ottivat kollaaseja. Yleisön kohtaamista on myös se, että olen paikalla ilman, että kollaasit vaihtavat omistajaa. Caracasissa Venezuelassa 2022 katukauppiaat eivät ottaneet mukaansa kollaaseja mutta osallistuivat yhteiseen tekemiseen ja kuvasivat kanssani minun kamerallani performanssia videolle.

Jo ennen valmistumistani Kuvataideakatemiasta (1986–1995) sain stipendin taidekouluun New Yorkiin (New York State University, Albany). Suurissa amerikkalaisissa taidemuseoissa nähdyt monumentaaliset Clyffort Stillin, Robert Motherwellin ja amerikkalaisten abstraktien ekspressionistien teokset vahvistivat fyysisyydellä ja läsnäolon merkityksellä taiteilijaksi ryhtymistäni.

USA-stipendimatkalla kävin myös Meksikossa. Sain lähtemättömän kiinnostuksen Amerikan alkuperäiskansojen kuvallisesta ajattelusta, jossa ei eurooppalaiseen tyyliin tehty rajaa maalaukselle, veistokselle eikä arkkitehtuurille. Meksikolaisen elokuvaohjaaja Paul Leducin Frida-elokuva sai minut pyrkimään jatko-opintoihin Meksikoon.

Pääsin opiskelemaan Meksikoon juuri siihen taidekouluun, jossa Frida Kahlo ja Diego Rivera ovat aikanaan opettaneet. Kirjoitin Meksikossa manifestin taiteesta, jossa taiteilija tavoittaa seinämaalarin tavoin laajempaa yleisöä. Haluan tavoittaa maailmankaikkeuden erilaisia todellisuuksia ja siksi maalaukseni tai kollaasini eivät ole myytävänä. Manifestini vie ajattelua käsitetaiteen suuntaan.

kaksi uutta kollaasia 2023

8.7.2024

Tekoäly ohjasi performanssin Espan lavalle.

Käsitetaiteilija JP (Juha-Pekka) Väisänen kysyi tekoälyltä, missä hänen pitäisi antaa uusimmat kollaasinsa. Chatbotti ehdotti viittä eri julkista paikkaa tunnin säteellä Helsingistä. Taiteilija oli promptannut realiteetit: tiedossa ei ollut yhtään ulkomaan tai kotimaan matkaa, mutta tunnin ajomatka autolla johonkin julkiseen paikkaan olisi ok. Käsitetaiteilija JP (Juha-Pekka) Väisänen pyysi tekoälyä päättämään performanssin paikan, ja se päätti paikaksi Espan lavan.

Väisänen on taiteilija, joka ei myy teoksiaan vaan antaa ne ihmisille maksutta kerran vuodessa tehtävässä performanssissa. Espan lavalla Väisänen kohtasi yleisönsä, tuli julki uusimpien kollaasien kanssa ja toteutti kirjoittamansa manifestin henkeä. Viimeksi Väisänen on tehnyt vastaavan performanssin Helsingissä Malmilla kuusi vuotta sitten. Väisänen on antanut kaikki tekemänsä kollaasit vuodesta 1992. Vuonna 2023 teoksia annettiin vuosi sitten Kristiinankaupungissa. Väisänen on tehnyt teostensa antamisen performansseja 33 vuotta ja 20 eri maassa.

Vuotuinen performanssi on nyt tehty. Väisänen "nousi" Espan lavalle tänään 8.7. aamupäivällä. Performanssi kesti pari tuntia. Helsinki kylpi auringossa. Helsinkiläiset, lomalaiset ja turistit saivat nauttia Väisäsen julkisesta taiteesta. "Muutama ihminen näki kollaasit Espalla. Yksi nainen hymyili nähtyään ne", sanoo Väisänen.

Väisänen kirjoittaa manifestissaan, että haluaa antaa taidettaan ihmisille, jotka eivät näe siinä taloudellisen sijoittamisen kohdetta. Tekoälyä taiteilija käytti edistääkseen sattuman osallisuutta taiteessaan. "Kaikille muille paitsi minulle oli mahdotonta nähdä Espan lavalla esiintymistä minään muuna kuin yrityksenä myydä taidetta", kritisoi Väisänen tekoälyn päätöstä.

Väisänen kertoo, että Espan lava veti ihmisiä. "Katsomossa syötiin eväitä, tutkittiin Helsingin karttaa, lepuutettiin jalkoja ja itkettiin. Minäkin istuin katsomossa. Katsoiko joku esitystä 'Käärmeliikkeiset vedet?' - Kyllä", sanoo käsitetaiteilija JP (Juha-Pekka) Väisänen.

Lisätietoja

JP (Juha-Pekka) Väisänen

050 573 8598

jp@jpvaisanen.fi